Босх(bosch)
Хиеронимус (настоящее имя Хиеронимус ван Акен) (ок. 1450—60,
Хертогенбос – 1516, там же), великий нидерландский живописец, один из
основоположников пейзажной и жанровой живописи. В качестве псевдонима
выбрал усечённое название родного города – Хертогенбоса (область
Брабант, юг Нидерландов), где прожил всю жизнь. Наследие Босха,
творившего на переломе от Средневековья к эпохе Северного Возрождения,
загадочно и оригинально. Народные сатирические и нравоучительные мотивы
причудливо сочетаются в его картинах с философской притчей, изощрённой
средневековой фантастикой и мрачными демоническими образами. Босх щедро
черпает своих героев из пословиц, поговорок, притч, площадного театра,
поэтому символика его картин, понятная людям 15–16 вв., недоступна для
современного зрителя. Учёные безуспешно ищут ключ к разгадке его
произведений. В Босхе видят то алхимика, то члена тайной еретической
секты, то гениального мыслителя, искавшего вдохновение в трудах мистиков
более раннего времени, то объясняют его причудливые образы влиянием
галлюциногенов. Но все это лишь не имеющие подтверждения предположения,
слишком уж необычны и фантастичны образы Босха.
Святой Иоанн Креститель в пустыне
Биография
Иероним
Босх родился около 1453 г. в Хертогенбосе (Брабант). Семья ван Акенов,
происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с
живописным ремеслом — художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо
из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Поскольку о
становлении Босха как художника ничего не известно, предполагается, что
первые уроки живописного ремесла он получил в семейной мастерской.
Мастерская ван Акенов выполняла самые разнообразные заказы — в первую
очередь, это стенные росписи, но также золочение деревянной скульптуры и
даже изготовление церковной утвари. Так что «Хиеронимус-живописец», как
он впервые упомянут в документе 1480 г., взял псевдоним по сокращённому
названию своего родного города (Den Bosch), видимо, из необходимости
как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Святой Иоанн на острове Патмос Босх
жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе, который в те
времена входил в состав Бургундского герцогства, а сейчас является
административным центром провинции Северный Брабант в Нидерландах. В
соответствии со сведениями, сохранившимися о жизни художника в городском
архиве, в 1478 г. умер его отец, и Босх унаследовал его художественную
мастерскую. Он вступил в Братство Богоматери («Zoete Lieve Vrouw») —
религиозное общество, возникшее в Хертогенбосе в 1318 г. и состоявшее
как из монахов, так и мирян. Аллегория чревоугодия Братство,
посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. В
архивных документах имя Босха упомянуто несколько раз: ему, как
живописцу, поручались разнообразные заказы, начиная от оформления
праздничных шествий и обрядовых таинств Братства и заканчивая написанием
створок алтаря для капеллы Братства в соборе св. Иоанна (1489, картина
утеряна) или даже модели канделябра. В той же капелле было совершено и
отпевание живописца, скончавшегося 9 августа 1516 г. Торжественность
проведения этого обряда подтверждает теснейшую связь Босха с Братством
Богоматери. Несение креста Личная жизнь
Около
1480 года художник женится на Алейт Гойартс ван дер Меервене, которую
по-видимому знал с детства. Она происходила из богатой купеческой
Хертогенсбосской семьи. Благодаря этому браку Босх становится
влиятельным бюргером своего родного города. Детей у них не было. Полгода
спустя после смерти Босха в 1516 году его жена раздала то немногое, что
после Босха осталось, его наследникам. Есть все основания считать, что
Иероним Босх никогда не был владельцем какой-либо недвижимости. Жена
Босха пережила мужа на три года. Распятие с донаторами
Творчество
"Кто
бы был в состоянии рассказать о всех тех бродивших в голове Иеронима
Босха удивительных и странных мыслях, которые он передавал с помощью
кисти, и о тех привидениях и адских чудовищах, которые часто более
пугали, чем услаждали смотревшего!" Карел ван Мандер. «Жизнь замечательных нидерландских и немецких живописцев» Гнездо сов Искусство
Босха всегда обладало громадной притягательной силой. Прежде считалось,
что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять
зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые
мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. Наброски монстров Современные
учёные пришли к выводу, что в творчестве Босха заключён куда более
глубокий смысл, и предприняли множество попыток объяснить его значение,
найти его истоки, дать ему толкование. Одни считают Босха кем-то вроде
сюрреалиста XV века, извлекавшего свои невиданные образы из глубин
подсознания, и, называя его имя, неизменно вспоминают Сальвадора Дали́.
Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые
«эзотерические дисциплины» — алхимию, астрологию, чёрную магию. Третьи
стараются связать художника с различными религиозными ересями,
существовавшими в ту эпоху.По мнению Френгера, Босх был членом Братства
Свободного Духа, называемых также адамитами, — еретической секты,
возникшей в XIII веке, но бурно развившейся по всей Европе несколькими
столетиями позже, однако большинством учёных эта гипотеза отвергается,
так как нет никаких данных, подтверждающих существование секты в
Нидерландах при жизни Босха.
Его техника называется алла прима.
Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают
окончательную фактуру. На основании результатов современных исследований
творчества Босха искусствоведы относят к сохранившемуся наследию
Иеронима Босха 25 картин и 8 рисунков. Картины — это триптихи, фрагменты
триптихов и отдельные, самостоятельные картины. Лишь 7 творений Босха
подписаны. История не сохранила оригинальных названий картин, которые
дал своим творениям Босх. Известные нам названия закрепились за
картинами по каталогам.
Исследователи до сих пор не могут
уверенно говорить о творческой эволюции и хронологии произведений Босха,
так как ни на одном из них нет даты, а формальное развитие творческого
метода не представляет собой поступательного движения и подчинено
собственной логике, предполагающей приливы и отливы. Блудный сын Сохранилось
немного произведений Босха; из них лишь семь подписаны и ни одно не
датировано художником; годы создания его картин определяют
предположительно, исходя из периодизации творчества: ранний (1475—80),
средний (1480–1510) и поздний периоды (1510—16). Ранние произведения
(«Извлечение камня глупости», «Фокусник», «Корабль дураков») –
жанрово-аллегорические сценки нравоучительного содержания, с любовно
выписанными деталями и гладкой «эмалевой» поверхностью. Извлечение камней глупости Фокусник Корабль дураков
Композиция «Семь смертных грехов»
написана на круглой, как Всевидящее око Бога, столешнице; людские грехи
представлены в виде жанровых сценок. В центре – фигура Христа и
надпись: «Берегись, берегись, Бог видит».
В
«средний» период созданы наиболее знаменитые большие триптихи,
украшавшие алтари церквей. В пространстве многих босховских картин
отсутствует перспектива, но даже там, где она есть, художник смотрит на
изображаемый мир сверху, как мудрый наблюдатель. Триптих «Воз сена» –
первое произведение нидерландской живописи на сюжет народной поговорки:
«Мир – воз сена, каждый тащит с него, сколько может». На левой створке
Рай, на правой – Ад, в центре многолюдная процессия во главе с
императором и Папой Римским сопровождает повозку с сеном, которую
ужасные монстры влекут прямо в ад. Люди в ожесточении дерутся и убивают
друг друга за клочок сена; Христос в облаках в отчаянии воздевает руки,
созерцая погрязшее во зле человечество. Босх создаёт горькую аллегорию
жизни, тщеты земных стремлений как следствие проклятия рода
человеческого, которое представлено в левой створке алтаря: искушение
Змием и изгнание из Рая Адама и Евы. Центральная часть триптиха "Воз сена" Левая и правая створки триптиха "Воз сена"
Художник
неоднократно обращался к темам «Се Человек» (Христос перед Пилатом),
«Венчание Христа терновым венцом», «Несение креста»: мучители со
сладострастной жадностью наблюдают за страданиями Спасителя. Искажённые
злобой людские лица в картинах Босха гораздо страшнее, чем морды адских
тварей. Се Человек Венчание Христа терновым венцом Несение креста Ещё
один любимый сюжет – святые, искушаемые дьявольскими силами. В триптихе
«Искушение св. Антония» (Лиссабон) призрачный зловещий свет молний
озаряет скопище отвратительных тварей, обступающих погружённого в
молитву святого. Победа добра и святости над злом представляется хрупкой
и неокончательной. Искушение святого Антония. Внешние створки триптиха Искушение святого Антония. Центральная часть триптиха Искушение святого Антония. Левая и правая створки триптиха В
знаменитом триптихе «Сад земных наслаждений» в центре представлен мир,
где царят хаос и сладострастие, уводящие людей от пути спасения.
Хрупкие, беззащитно-нагие человеческие фигурки оказываются во власти
птиц-монстров, хищных ягод, цветов и камней. Образы картины обладают
убедительностью кошмарного сна. Не случайно сюрреалисты, считавшие Босха
своим предтечей, нарекли художника «почётным профессором кошмаров»,
считая, что он «представил картину всех страхов своего времени… воплотил
бредовое мировоззрение конца Средневековья, исполненное волшебства и
чертовщины». Сад земных наслаждений. Внешние створки. Сотворение мира Сад земных наслаждений. Триптих Сад земных наслаждений. Центральная часть триптиха Сад земных наслаждений. Рай и Ад. Левая и правая створки триптиха Сад земных наслаждений. Центральная часть. Фрагмент Сад земных наслаждений. Рай. Фрагмент Сад земных наслаждения. Ад. Фрагмент
Новаторство искусства Босха, яркость народных типов, поражающие
жизненной свежестью бытовые мотивы его картин подготовили почву для
формирования нидерландской жанровой живописи; тающие, полные тонких
красочных созвучий пейзажные фоны заложили основу для тональной живописи
«малых голландцев». Его творчество проложило путь реалистическим
поискам и в то же время оказалось востребовано в 20 в. мастерами,
открывшими «поэтику абсурда»
Символы
Символика Босха настолько разнообразна, что невозможно подобрать один общий ключ к его картинам. Для
современников Босха его картины имели гораздо больший смысл, чем для
современного зрителя. Необходимые пояснения к сюжетам средневековый
человек получал из разнообразных символов, которыми изобилуют картины
Босха. Значение многих символов уже безвозвратно утеряно, символы меняли
значение в зависимости от контекста, они по-разному трактовались в
разных источниках — от мистических трактатов до практической магии, от
фольклора до ритуальных представлений. За прошедшие пять веков
многозначность символики Босха позволяла исследователям его творчества и
почитателям отнести художника к самым разным религиозным и философским
направлениям.
Значительное количество символов Босха являются
алхимическими. Алхимия в позднем средневековье была своеобразным
явлением культуры, явно граничившим с ересью, фантастическим вариантом
химии. Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных
металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества —
«философского камня». Босх придаёт алхимии негативные, демонические
черты. Алхимические стадии превращения зашифрованы в цветовых переходах;
зубчатые башни, полые внутри деревья, пожары, являясь символами Ада,
одновременно намекают на огонь в опытах алхимиков; герметичный же сосуд
или плавильный горн — это ещё и эмблемы чёрной магии и дьявола.
Босх
использует и общепринятую в средневековье символику бестиария —
«нечистых» животных: на его картинах встречаются верблюд, заяц, свинья,
лошадь, аист и множество других. Жаба, в алхимии обозначающая серу, —
это символ дьявола и смерти, как и всё сухое — деревья, скелеты
животных.
Другие часто встречающиеся символы: - лестница — символ пути к познанию в алхимии или полового акта; - перевёрнутая воронка — атрибут мошенничества или ложной мудрости; - ключ (часто по форме не предназначенный для открывания) — познание или половой орган; - отрезанная нога, традиционно ассоциирующаяся с увечьями или пытками, а у Босха связанная ещё и с ересью и магией; -
стрела — символизирует таким образом «Зло». Иногда торчит она поперёк
шляпы, иногда пронзает тела, порой даже воткнута в анус полуголой
персоны (что также означает намек на «Испорченность»); - сова — в
христианских картинах может быть интерпретирована не в
антично-мифологическом смысле (как символ мудрости). Босх изображал сову
на многих своих картинах, он вносил её иногда в контекстах к персонам,
которые себя коварно вели либо предавались смертному греху. Поэтому
принято считать, что сова служит злу как ночная птица и хищник и
символизирует глупость, духовную слепоту и безжалостность всего земного. - чёрные птицы — грех.
Что
касается разного рода нечисти, то тут фантазия Босха не знает границ.
На его картинах Люцифер принимает мириады обличий: это традиционные
черти с рогами, крыльями и хвостом, насекомые, полулюди - полуживотные,
существа с частью тела, превращенной в символический предмет,
антропоморфные машины, уродцы без туловища с одной огромной головой на
ножках, восходящие к античным гротескным образам. Часто демоны
изображаются с музыкальными инструментами, в основном духовыми, которые
порой становятся частью их анатомии, превращаясь в нос - флейту или
нос-трубу. Наконец, зеркало, традиционно дьявольский атрибут, связанный с
магическими ритуалами, у Босха становится орудием искушения в жизни и
осмеяния после смерти.
Каждая работа Босха воссоздает мир,
сущность которого, возможно, была понятна образованной части его
современников, живших теми же идеями, которыми проникнуто творчество
художника. Мы же можем только догадываться об истоках его фантастических
образов.
Рисунки
Два монстра Две ведьмы Улей и ведьмы Человек-дерево Черепаха с черепом на панцире и крылатый демон
Источники информации: Википедия - Свободная энциклопедия, dic,academic.ru («Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия.» Под ред. проф. Горкина А.П.; М.: Росмэн; 2007)
