Рене́ Франсуа́ Гисле́н Магри́тт (фр.
René François Ghislain Magritte, 1898—1967) — бельгийский
художник-сюрреалист. Известен как автор остроумных и вместе с тем
поэтически загадочных картин.
Биография
Магритт
родился 21 ноября 1898 г. в маленьком городке Лессине, в Бельгии.
Детство и юность провёл в небольшом промышленном городе Шарлеруа. Жизнь
была тяжёлой. В 1912 году его мать утопилась в реке Самбре, что,
видимо, оказало большое впечатление на бывшего тогда ещё подростком
будущего художника, однако, вопреки расхожему мнению, не стоит
переоценивать влияние этого события на творчество автора. Магритт вынес
из детства ряд других, не столь трагичных, но не менее загадочных
воспоминаний, про которые сам говорил, что они нашли отражение в его
творчестве (лекция 1938 года).
Плагиат
Империя света, 1954
Свершение невозможного, 1928
Два
года Магритт проучился в Королевской Академии Изящных Искусств в
Брюсселе, которую покинул в 1918 году. В это время в возрасте 15 лет он
познакомился с Жоржеттой Бергер, на которой женился в 1922 году и с
которой прожил до самой смерти в 1967.После свадьбы она стала
единственной моделью для картин художника.
Магритт работал
художником плакатов и рекламы на фабрике бумажной продукции вплоть до
1926 года, когда контракт с брюссельской галереей Сенто позволил ему
полностью посвятить себя живописи.
Стеклянный ключ, 1959
Замок в Пиренеях
Ранние работы Магритта были выполнены в в стиле кубизма и футуризма под влиянием творчества французского художника Фернана Леже. Знакомство
с метафизической живописью Джорджа де Кирико и поэзией дадаистов было
важным поворотным пунктом для творчества Магритта. В 1925 Магритт входит
в группу дадаистов, сотрудничает в журналах "Aesophage" и "Marie"
вместе с Жаном Арпом, Франсуа Пикабия, Тристаном Тцара и другими
дадаистами. В 1925-1926 Магритт написал "Оазис" и "Затерянного жокея" -
свои первые сюрреалистические картины. В 1927-1930 годах Рене Магритт
проживал во Франции, участвовал в деятельности группы сюрреалистов,
тесно сблизился с Максом Эрнстом, Сальвадором Дали, Андре Бретоном, Луи
Бунюэлем и особенно с поэтом Полем Элюаром. В Париже система
концептуальной живописи Магритта окончательно сформировалась и осталась
почти неизменной до конца жизни художника.
Препятствие пустоты
Декалькомания
Большое семейство,1963
Потерянный жокей
В
1926 году Магритт создаёт сюрреалистическую картину «Потерянный жокей»,
которую считал своей первой удачной картиной такого рода. В 1927 году
устраивает свою первую выставку. Критики признают её неудачной, и
Магритт с Жоржеттой уезжают в Париж, где знакомятся с Андре Бретоном и
вступают в его кружок сюрреалистов. В этом кружке Магритт не потерял
свою индивидуальность, но вступление в него помогло Магритту обрести тот
фирменный своеобразный стиль, по которому узнаются его картины.
Художник не боялся спорить с другими сюрреалистами: например, Магритт
отрицательно относился к психоанализу и особенно к его проявлениям в
искусстве. Действительно, природа его творчества не столько
психологическая, сколько философски-поэтическая, порой основанная на
парадоксах логики.
Песня любви, 1940-50
Человек в котелке
Ящик Пандоры
Запретное воспроизведение
Опасные связи, 1939
Ностальгия, 1940
Несведущая фея, 1950
После
расторжения контракта с галереей Сенто Магритт возвращается в Брюссель и
снова работает с рекламой, а затем вместе с братом открывает агентство,
которое даёт им постоянный доход. Во время германской оккупации Бельгии
во время Второй мировой войны Магритт сменяет цветовую гамму и
стилистику своих картин, приближаясь к стилистике Ренуара: художник
считал важным взбодрить людей и вселить в них надежду.
Однако
после войны Магритт перестаёт писать в таком «солнечном» стиле и
возвращается к образам своих довоенных картин. Перерабатывая и
совершенствуя их, он окончательно формирует свой странный стиль и
добивается широкого признания.
Магритт умер от рака поджелудочной
железы 15 августа 1967 года, оставив недописанным новый вариант своей,
возможно, самой известной картины «Империя света».
2 июня 2009 в Брюсселе открыт музей Магритта.
Бегство в поля
Это не трубка
Опасная погода
Голконда
Влюбленные,1928
Чёрная магия, 1934
Сын человеческий, 1964
Философия и стиль
В
картинах живописца Рене Магритта постоянно присутствует ощущение
напряженности и таинственности.Магритт мастерски создавал контраст между
прекрасно выписанными странными сочетаниями ирреальных предметов и
естественным окружением. Для картин Магритта характерен отстранённый,
как бы невозмутимый стиль. Изображаются на них обычные предметы,
которые у Магритта, в отличие от других крупных сюрреалистов (Дали,
Эрнст), почти никогда не теряют своей «предметности»: они не
растекаются, не превращаются в собственные тени. Однако само странное
сочетание этих предметов поражает и заставляет задуматься. И
невозмутимость стиля только усугубляет это удивление и погружает зрителя
в некое поэтическое оцепенение, вызванное самой тайной вещей.
Счастливая рука, 1953
Красная модель
Золотая легенда
Фальшивое зеркало, 1935
Цель
Магритта, по его собственному признанию, заставить зрителя задуматься.
Из-за этого картины художника часто напоминают ребусы, но ребусы,
которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о
самой сути бытия: Магритт всё время говорит об обманчивости видимого, о
его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем. Известен цикл
работ художника, в которых он под обычными предметами пишет: это не он.
Особенно популярна трубка с подписью «Это не трубка». Таким образом
Магритт снова напоминает зрителю о том, что образ предмета — не сам
предмет.
Вообще названия картин играют у Магритта особую роль.
Они почти всегда поэтичны и почти всегда никак на первый взгляд не
связаны с самим изображением. И именно в этом видел их значимость сам
художник: он считал, что скрытая поэтическая связь названия и картины
опять же способствуют тому магическому удивлению, которое Магритт видел
предназначением искусства. «Я взял себе <…> ориентир <…> —
магическое в искусстве, с которым я встретился, будучи ещё ребёнком»
(лекция 1938 года).
Прекрасный мир,1962
Пригвожденное время
Неожиданный ответ
Великая война,1964
Неизвестное,1938
Именно
борьба за это магическое, борьба против обманчивой самоочевидности
обыденного создала, например, такой характерный образ творчества
художника, как мужчину в котелке. Помещая эту, казалось бы,
квинтэссенцию обезличенной обыденности в разные странные ситуации
(«Голконда», «Месяц сбора винограда», «Тайна горизонта») художник ставит
под вопрос простоту этого образа и простоту самой видимой обыденности.
Мастер
стремился решить в своём творчестве проблему соответствия восприятия
реальному миру, осмыслить разницу или тождественность между изображением
и действительностью. Поэтому Магритт нередко использовал образы картины
в картине, зеркала, окна, глаза, сцены или занавеса. Источники: Википедия, Арт-планета - Художественно-исторический музей.
