«Мона Лиза»,
она же «Джоконда» (итал. Mona Lisa, La Gioconda, фр. La Joconde),
полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо, итал. Ritratto di
Monna Lisa del Giocondo) — картина Леонардо да Винчи, находящаяся в
Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в
мире, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги
торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около
1503—1505 года. Описание
На
картине прямоугольного формата изображена женщина в тёмной одежде,
обернувшаяся вполоборота. Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев
одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху, повернувшись в
кресле почти лицом к зрителю. Разделённые пробором, гладко и плоско
лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по
некоторым предположениям — атрибут вдовства), падают на плечи двумя
негустыми, слегка волнистыми прядями. Зелёное платье в тонких сборках, с
жёлтыми рукавами в складках, вырезано на белой невысокой груди. Голова
слегка повёрнута. Искусствовед Борис Виппер, описывая картину,
указывает, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё
выбриты брови и волосы на верхушке лба. Нижний
край картины обрезает вторую половину её тела, таким образом, портрет
является практически поясным. Кресло, в котором сидит модель, стоит на
балконе либо на лоджии, линия парапета которой видна позади её локтей.
Как считается, раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые
колонны лоджии, от которых в данный момент остались две базы колонн, чьи
фрагменты видны по краям парапета.
Копия
«Моны Лизы» из коллекции Уоллас (Балтимор) была сделана до того, как
края оригинала были обрезаны, и позволяет разглядеть утраченные колонны:
Возможно,
этот рисунок из коллекции Хайд в Нью-Йорке сделан рукой Леонардо да
Винчи и является предварительным эскизом портрета Моны Лизы. В этом
случае любопытно, что сначала он намеревался вложить ей в руки пышную
ветвь.
Лоджия,
в которой изображена Мона Лиза на картине выходит на пустынную дикую
местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами,
которая простирается к высоко поднятой линии горизонта позади фигуры.
«Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа, и уже само
сопоставление её сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым
издалека, как бы огромной горы, ландшафтом сообщает образу
необыкновенное величие. Этому же впечатлению содействует контраст
повышенной пластической осязательности фигуры и её плавного, обобщённого
силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с
причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками». Исследователь
ренессансного искусства Виктор Гращенков пишет о том, что Леонардо, в
том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной
личности, а универсальный образ: «В этой загадочной картине он создал
нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки
Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо. Внешний облик и
душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой
синтетичностью. Этому имперсональному психологизму отвечает космическая
отвлечённость пейзажа, почти полностью лишённого каких-либо признаков
человеческого присутствия. В дымчатой светотени не только смягчаются все
очертания фигуры и пейзажа и все цветовые тона. В почти неуловимых
глазом тончайших переходах от света к тени, в вибрации леонардовского
„сфумато" до предела смягчается, тает и готова исчезнуть всякая
определённость индивидуальности и её психологического состояния. (…)
„Джоконда" — не портрет. Это — зримый символ самой жизни человека и
природы, соединённых в одно целое и представленных отвлечённо от своей
индивидуально-конкретной формы. Но за еле заметным движением, которое,
как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого
гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и
духовного бытия».
Улыбка Джоконды
Улыбка
Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины. Эта
лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого
мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла
своего совершенства.Особенно завораживает зрителя демоническая
обворожительность этой улыбки. Сотни поэтов и писателей писали об этой
женщине, которая кажется то обольстительно улыбающейся, то застывшей,
холодно и бездушно смотрящей в пространство, и никто не разгадал ее
улыбку, никто не истолковал ее мысли. Все, даже пейзаж, таинственны,
подобно сновидению, трепетны, как предгрозовое марево чувственности
(Мутер).
Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих
чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и
слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды
лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. Это
ничего не означающее мимолетное движение уголков её рта, словно
отдалённое, слившееся в один звук эхо, доносит до нас из беспредельной
дали красочную полифонию духовной жизни человека».
Леонардо
первым изобрел многие достижения цивилизации, осуществить которые
удалось только незадолго до наших дней. Ему принадлежат первые чертежи
воздушно-летательного аппарата, движущихся механизмов, сложная система
подачи воды и канализации и многое-многое другое. Великий ученый в
жизни говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами, писал
левой рукой справа налево, переворачивая буквы в зеркальном отображении.
Леонардо не подписывал своих произведений, но оставлял на них
опознавательные знаки – взлетающую птицу. По ней его произведения
неожиданно обнаруживаются через века. Кроме многочисленных загадок и
ребусов Леонардо создал гениальный и невероятно загадочный портрет –
портрет Джоконды (Моны Лизы). Зрители, глядя на него, по-разному
воспринимают ее чувства, и невозможно однозначно охарактеризовать
внутреннее состояние изображенной женщины. Необъяснимым остается то, что
кроется за необыкновенной техникой применяемой в портрете – ведь
главная загадка его в необъяснимом выражении лица, в непонятной
«ускользающей» улыбке. Мнения
исследователей насчет портрета Джоконды и ее загадочной улыбки
расходятся. Одни считают ее возвышенным идеалом женственности и обаяния,
другим она кажется неприятной. Биограф Леонардо да Винчи Джорджио
Вазари, восхищаясь глубокомысленным содержанием портрета, пишет, что у
изображенной Моны Лизы необыкновенное и положительное духовное
состояние: «Так как Мона Лиза была очень красива, то во время писания
портрета он держал людей, которые играли на лире или пели, и тут
постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие
меланхолию…
У Леонардо же в этом произведении улыбка дана столь
приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели
человеческое существо; самый же портрет почитается произведением
необычайным, ибо и сама жизнь не могла бы быть иной».
А.Л.
Волынский – литератор 19 века и исследователь художественной
деятельности Леонардо да Винчи – характеризует портрет Моны Лизы совсем
иначе. Анализируя работы Леонардо, исследователь склоняется к выводу,
что живопись была для этого могучего гения, скорее, научным
экспериментом, нежели самим искусством с его предназначением. А.Л.
Волынский уверен, что великий художник не стремился придать своим
персонажам святость и возвышенную духовность, и не преследовал цель
затронуть этим душу зрителя. И в портрете Джоконды, при всей
непревзойденности техники изображения человека и эстетической гармонии,
отсутствуют душевная теплота, чистая нравственность и высокие
устремления, что есть главным в произведениях искусства. А загадочную
улыбку исследователь искусств охарактеризовал как ядовитую усмешку,
вместе с неприятным и насмешливым взглядом узких глаз.
Современные ученые тоже анализируют таинственный портрет. С помощью
компьютера попытались расшифровать улыбку Джоконды – компьютерная
программа Urbana-Champaign, созданная учеными из Нидерландов и США
проанализировала основные черты лица, изгиб губ и морщинки вокруг глаз, а
затем оценила лицо по шести главным группам эмоций. Если верить
программному вычислению, то, можно сказать, что Мона Лиза на картине
Леонардо да Винчи на 83% счастливая, на 9% – испытывает чувство
отвращения, на 6% – полна страха и на 2% – злая.
Предполагается,
что Леонардо использовал в своей картине свойства человеческого зрения,
что создает удивительные свойства выражения лица Джоконды. Зрение у
человека есть прямое и периферическое. Прямое – хорошо воспринимает
детали, хуже – тени. Профессор Маргарет Ливингстон из Гарвардского
университета считает, что улыбка Моны Лизы видна лишь, если смотреть не
на губы, а на другие детали ее лица: «Ускользающий характер улыбки Моны
Лизы можно объяснить тем, что она почти вся расположена в низкочастотном
диапазоне света и хорошо воспринимается только периферическим зрением».
Вот уже несколько сот лет исследователи спорят о таинственном портрете,
секрет создания которого до сих пор остается неразгаданным.
Приблизился к разгадке техники живописи самого Леонардо да Винчи
французский исследователь Жан Франк. Исследуя в течение нескольких лет
портрет Джоконды, он узнал и даже смог повторить ту технику, благодаря
которой Джоконда кажется живой. «С точки зрения техники исполнения,
Мона Лиза всегда считалась чем-то необъяснимым. Теперь, думаю, я могу
ответить на эту загадку», – говорит Франк. По его словам, Леонардо
использовал разработанную им технику «сфумато» (итальянское «sfumato»,
буквально – «исчезнувший, как дым»). Прием состоит в том, что предметы
на картинах должны не иметь четких границ, все должно быть плавно
переходящим одно в другое, очертаний предметов смягчены с помощью
окружающей их свето-воздушной дымки.
Основная сложность этой
техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не
доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена.
Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько
сотен сеансов. Изображение Джоконды состоит приблизительно из 30 слоев
жидкой, почти прозрачной масляной краски. Для такой ювелирной работы,
художнику, по-видимому, приходилось использовать лупу. Возможно,
применение такой трудоемкой техники, объясняет долгое время работы над
портретом – почти 4 года.
На этом, наверное, исследования
портрета и других работ Леонардо да Винчи не закончатся. Возможно, мы
только думаем, что находим ответы на загадки мастера, а на самом деле
еще бесконечно от них далеки.
Современное состояние
«Мона Лиза» очень потемнела, что считается результатом свойственного её
автору тяготения к экспериментам с красками, из-за которого фреска
«Тайная вечеря» вообще практически погибла. Современники художника, тем
не менее, успели выразить свои восторги не только по поводу композиции,
рисунка и игры светотени — но и относительно колорита произведения.
Предполагается, например, что изначально рукава её платья могли быть
красными — как это видно из копии картины из Прадо. Современное
состояние картины достаточно плохое, из-за чего сотрудники Лувра
объявили, что больше не будут отдавать её на выставки: «На картине
образовались трещины, а одна из них останавливается в считанных
миллиметрах над головой Моны Лизы». (Из Википедии)
Одна из загадок Моны Лизы
В
зрачке Моны Лизы обнаружили инициалы, которые предположительно
указывают на имя женщины, послужившей моделью для знаменитого портрета
Леонардо да Винчи, пишет «The Guardian». Считается, что на картине
художник изобразил Лизу Герардини (Lisa Gherardini), однако автор нового
исследования утверждает, что это заблуждение. По
словам профессора Сильвано Винчети (Silvano Vinceti), руководителя
итальянского Национального комитета по культурному наследию,
опровергающего это предположение, на обороте холста записаны цифры 149,
еще одной цифры не хватает. По мнению историка, какой бы ни была стертая
цифра, целиком число указывает на год написания картины. Таким
образом, Винчети сделал вывод, что да Винчи писал "Мону Лизу" в 1490-х
годах, а не в 1503 или 1504, как гласит общепринятая теория. Более того,
он решил, что сама картина была написана в Милане, в то время как Лиза
Герардини была дочерью флорентийского купца. Винчети считает, что
моделью да Винчи была некая женщина из придворной свиты герцога Людовика
Сфорца (Ludovico Sforza), который покровительствовал художнику и принял
его на службу в 1482 году. (Материал: lenta.ru)
История картины в Новое время
Ко
дню своей смерти в 1525 году ассистент Леонардо по имени Салаи владел,
судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем
«Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему
учителем. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Остаётся
загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во
Францию. Также неизвестно, кто и когда именно обрезал края картины с
колоннами, которые, по мнению большинства исследователей,
основывающемуся на сравнении с другими портретами, существовали в
первоначальном варианте. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо —
«Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как
пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее
всего, композиционного характера. Существует версия, что это сделал сам
Леонардо да Винчи.
Король Франциск I, как считается, купил
картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке
Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Последний перевёз
её в Версальский дворец, а после Французской революции она оказалась в
Лувре. Наполеон повесил портрет в своей спальне дворца Тюильри, затем
она вернулась обратно в музей.
Во время Второй мировой войны
картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз
(место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё, и
наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно
вернулась на место.
В двадцатом столетии картина почти не
покидала Лувр, побывав в 1963 в США и в 1974 в Японии. По пути из Японии
во Францию картина была выставлена в музее им. А. С. Пушкина в Москве.
Поездки только закрепили успех и славу картины.
Кража
Мона
Лиза ещё долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного
искусства, если бы не её исключительная история, которая обеспечила ей
всемирную известность. 21
августа 1911 года картина была похищена работником Лувра, итальянским
мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Цель
этого похищения не выяснена однозначно. Возможно, Перуджа хотел
возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы
«похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.
Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Были закрыты
границы страны, музейная администрация была уволена. Поэт Гийом
Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже
освобождён. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Картину нашли
только спустя два года в Италии — причём виной тому был сам вор,
отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду»
директору галереи Уффици. Предполагается, что он собирался сделать копии
и выдавать их за оригинал. Перуджу, с одной стороны, хвалили за
итальянский патриотизм, с другой — дали ему небольшой срок в тюрьме.
В
конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским
городам) вернулась в Париж. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не
сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых
открыток, поэтому неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех
других картин. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой
классики.
Вандализм
В 1956
году нижняя часть картины была повреждена, когда один из посетителей
облил её кислотой. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза
Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата
позднее была записана). После этого «Мону Лизу» защитили
пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных
атак. Все же в апреле 1974 года женщина, расстроенная политикой музея в
отношении инвалидов, попыталась распылить из баллончика красную краску,
когда картина находилась на выставке в Токио, а 2 апреля 2009 года
россиянка, не получившая французского гражданства, запустила в стекло
глиняной чашкой. Оба этих случая не нанесли картине вреда. (Материал из
Википедии).
«Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре и толпящиеся рядом посетители музея
В искусстве существует множество версий картины, созданных разными художниками:
Дюшан Марсель "Мона Лиза с усами" 1919 г.
Казимир Малевич. «Композиция с Моной Лизой».1914 г.
Фернан Леже в 1930 написал «Мону Лизу с ключами"
Рене Магритт в 1960 году создал картину «La Gioconda», где нет Моны Лизы, а есть окно.
Сальвадор Дали в 1964 году написал «Автопортрет в образе Моны Лизы»
Энди Уорхол в 1963 и 1978 сделал композицию «Четыре Моны Лизы»
Представитель
фигуративного искусства Фернандо Ботеро в 1959 году написал «Mona Lisa,
Age Twelve», а в 1963 году создал изображение Моны Лизы в свойственной
ему манере, преувеличивающей её вес.
Джаспер Джонс в 1968 использовал её образ для «Figure 7»
Роберт Раушенберг в 1982 году создал «Pneumonia Lisa
Leonardo Bezzola в 1976 году изобразил её в мужском костюме и шляпе
Красиво познавательно смотреть вперед на возвращение. Посетите также мою страничку
посмотрите и мою страничку и дайте ей оценку
https://factbook.info/index.php/%D0%9E%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B2_%D0%9F%D1%83%D0%BA%D0%B5%D1%82_%D0%A2%D0%B0%D0%B9%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D0%B4 хотели пукет ката бийч https://anotepad.com/note/read/krw49ri8 самолетни билети от варна до пукет https://transcribe.frick.org/wiki/%d0%9d%d0%b0%d0%b9-%d0%b4%d0%be%d0%b1%d1%80%d0%b8%d1%82%d0%b5_%d0%a1%d1%8a%d0%b2%d0%b5%d1%82%d0%b8_%d0%97%d0%b0_%d0%9f%d0%be%d1%81%d0%b5%d1%89%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d0%b5_%d0%92_%d0%9f%d1%83%d0%ba%d0%b5%d1%82 тайланд пукет час https://fredricspivey8.bravesites.com/entries/general/%d0%9e%d1%82-%d0%bd%d0%be%d1%81%d0%b0-%d1%81%d0%b5-%d0%be%d1%82%d0%ba%d1%80%d0%b8%d0%b2%d0%b0-%d0%bf%d1%80%d0%b5%d0%ba%d1%80%d0%b0%d1%81%d0%bd%d0%b0-%d0%bf%d0%b0%d0%bd%d0%be%d1%80%d0%b0%d0%bc%d0%b0-%d0%ba%d1%8a%d0%bc-%d0%be%d1%81%d1%82%d1%80%d0%be%d0%b2%d0%b8%d1%82%d0%b5 кога се ходи на пукет
